伦敦艺术设计学生如何用科技塑造未来

如果你认为艺术与前沿科技处于对立的两端，这种误解情有可原——尤其是在许多国家和学术机构大力推崇 STEM 教育的大背景下。

然而，当代艺术学生正在将艺术与技术深度融合，以全新方式探索复杂的思想、情感与信念，推动艺术可能性的革命性突破。

技术进化在艺术中的映射

从 STEM 到 STEAM（科学、技术、工程、艺术和数学）的转变正在加速推进，在从基础教育到高等教育的各个层面，这一理念正变得越来越不可忽视。

在科学、技术、工程和数学等领域融入艺术思维，被视为培养未来创新者、领导者和教育者的关键拼图。

艺术与科技的跨界融合

在艺术中运用技术，并非是为了让艺术创作变得"更容易"，而是为了开拓创作革命性艺术作品的更大可能——正如伦敦皇家艺术学院的学生所展示的那样。

在 2019 年 QS 世界大学艺术与设计学科排名中，皇家艺术学院位居全球第一。这是一个独特的创意聚合地，艺术、设计与建筑在此与科学、技术和人工智能交汇碰撞。

今年七月的毕业展清晰呈现了 STEAM 议题下各类作品的丰富面貌，从社会、可持续和商业视角出发，探索解决全球性问题的可能路径。我们走进这所学院，一探究竟。

利用增强动画可视化时装材料的环境影响

从选择步行代替乘车，到购买可重复使用的水瓶代替每天买一次性塑料瓶，消费者对自身碳足迹的意识日益增强——时尚消费也不例外。

信息体验设计硕士专业学生佩特拉·里策（Petra Ritzer）设计并开发了作品《材料遗存》（Material Legacy），旨在引发人们对材料随时间变化的行为规律及其潜在环境影响的关注，并希望借此推动时尚行业做出更负责任的决策。

"我在思考，我们如何让材料及其随时间变化的特性变得更易理解——让人们能够直观感知某种材料的生命周期有多长，以及我们能否以不同的方式加以利用。

"由此，我开始构想一个设定在 2030 年近未来的场景：人工智能（AI）可以将材料的生命轨迹可视化呈现。

"为了获取足够的数据，我设想将各路研究者的数据汇聚于同一处，供 AI 调用，从而实现可视化。

"这个 AI 的设计理念是：识别材料，然后通过可视化讲述材料的故事。这件装置作品旨在阐释 AI 的功能和运作方式。

"这本质上是对技术性材料和生物性材料的比对——装置下方的架子展示了每种材料降解所需的时间。"

当被问及这一作品能否在商业层面助力时尚行业的可持续发展时，佩特拉给出了积极回应："绝对可以。凭借我们目前已有的技术，或许并不遥远。这其中蕴藏着切实的潜力。"

为阿尔茨海默症和失智症患者设计的音乐疗愈体验

全球约有 4400 万人患有阿尔茨海默症或某种形式的失智症。

受到患有阿尔茨海默症的祖父的启发，信息体验设计硕士学生全瑞琳（Ruilin Quan）设计并开发了作品《音符》（NOTE）——一种以音频为核心的疗愈体验，旨在通过音乐的力量改善这类疾病患者的生活质量。

"我发现音乐对患者有积极影响——能够帮助改善社交互动和记忆支持——所以我想创造一个小型系统，不仅能帮助患者，也让照护者可以一起参与。"

这套系统由射频识别（RFID）读取器、扬声器和可粘贴于任何物品或表面的 RFID 标签组成，每个标签可与一段音乐或音频录音相关联。

这是一个高度实用的解决方案，针对的是一种有时对所有相关人员都极为艰难的处境，不仅仅是患者本身。它同样适用于那些没有阿尔茨海默症或失智症的普通用户。

"它可以用来提醒患者按时服药，或者提示他们锁好前门、关闭烤箱，"全瑞琳说道。

全瑞琳此前学习工业设计，当我们问她为何选择信息体验设计硕士专业时，她说："因为这个专业是从现实生活中发现问题，然后尝试找到解决方案。"

可持续时尚领域的沉浸式虚拟现实体验

皇家艺术学院纺织品硕士专业的学生谢亚兰·穆尔（Ciaran Moore）充分利用如今已触手可及的虚拟现实技术，开发了一套"运用虚拟现实和沉浸式体验的时尚定制系统"。

虚拟现实不仅仅是科幻想象，它能够为现实问题提供解决方案，拓展艺术家的创作边界——谢亚兰的案例正是如此。他的作品《B34》以时尚对环境的影响为出发点，让"消费者"在虚拟现实中自主设计服装和配饰，并通过直接印刷技术实现个性化定制。

"核心目标是放慢时尚的节奏，寻求慢时尚的技术解决方案，"他说。

"同时也是为了给消费者带来一种时尚体验，让人们与自己穿着的衣物建立更深的连结，从而更愿意长期穿着同一件衣服。"

谢亚兰曾从事印花设计和运动服装概念设计，也为高街时尚品牌做过自由职业，亲眼目睹了时尚行业在生产和浪费方面的负面影响。

"我想寻找解决方案，而技术一直是我喜欢运用的工具，所以我一直想通过技术找到答案。"

《B34》历时一年完成，反响出乎意料地热烈，谢亚兰表示。

"进入 VR 体验的感受与屏幕或投影仪上看到的任何东西都截然不同，因为它的沉浸感实在太强了。

"以纺织品的思维方式来看，我在设计时运用了分层、色彩、形状和质感，整体是抽象的，但在 VR 中又完全是前所未有的体验。"

为了最大化沉浸感，谢亚兰亲自设计了 VR 头显中的所有视觉内容，并与一位香水师和三位音乐人合作完成了空间音效设计。

新艺术形态的诞生与欣赏方式的变革

随着技术的不断革新，艺术创作的可能性边界正在持续扩展，艺术家的创作自主性也在随之提升。

从三维动画到数字绘画，再到传感器驱动的装置艺术，技术已成为许多艺术与设计学生创作中不可或缺的一部分。

在传统意义上，观众始终是艺术的被动接受者，但如今，他们可以成为艺术创作本身的主角和参与者。这一转变源于 VR 和 AI 所带来的沉浸式体验——交互性让艺术与技术的融合成为可能。

STEAM 教育的未来

显然，艺术中还有许多领域尚未充分受益于技术的持续进化。

然而，如果皇家艺术学院这些学生的探索能够说明什么，那就是：他们在抛开传统艺术家工具箱的情况下，勇敢踏入未知领域，发现了几十年前几乎无法想象的原创技法与创作流程——这预示着一个令人振奋的艺术与科技融合新时代正在到来。